Después del fin del arte

By Arthur C. Danto

Publish 12 months note: First released in 1997
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En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de l. a. naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta los angeles primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de critica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta period posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar l. a. diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a los angeles perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de l. a. escena estética real. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el B+arte del puebloB; , el futuro de los museos y los angeles contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg -que hace ya mucho tiempo explico el sentido de l. a. modernidad sobre una base critica fundamentada en los angeles estética- para esbozar una nueva historia del arte que va desde los angeles tradición mimética (la suggestion de que el arte es una fiel representación de los angeles realidad) hasta los manifiestos de los angeles época moderna (en los que el arte se outline como los angeles filosofía del artista). los angeles conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de los angeles estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de l. a. crítica de arte que pueda arrojar luz con los angeles que quizá sea l. a. característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible. Arthur C. Danto es profesor emérito de Filosofía en l. a. Columbia collage, así como crítico de arte en The state. Entre sus libros se incluyen The Transfiguration of the regular, Embodied Meanings, past the Brillo field, Encounters and Reflections (ganador del Premio Nacional de los angeles Critica en los angeles categoría de ensayo) e Historia y narración: ensayos de filosofía analítica de l. a. historia, este ultimo también publicado por Paidós.

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000 dólares anuales, y que no van jamás al museo. En una encuesta análoga, pero con riesgo monetario mayor, los fabricantes de M&M emprendieron el cambio de l. a. variedad de l. a. cobertura de colores adicionando un nuevo matiz, e intentaron averiguar cuál period el colour preferido que, supongo que sin sorprender a nadie, consequenceó ser el azul. los angeles atracción del azul decae a medida que aumenta el nivel de instrucción, pero el colour negro crece su atracción a medida que los ingresos descienden: los angeles gente con ingresos menores a 20.

Ahora me resulta dudoso el valor que tendría fijar definiciones esencialistas de mujeres, árabes, o seres humanos en common, pero, si vemos l. a. ventaja de hacerlo en el caso del arte, podemos ver que hay ciertos refugios contra los abusos propios de l. a. polémica del esencialismo. Puesto que los angeles extensión del término �obra de arte» es histórica, entonces esas obras no se parecen entre sí obviamente en diferentes estadios, o al menos no tienen que parecerse entre sí; es evidente que l. a. definición de arte debe ser coherente con todas ellas, porque todas deben ejemplificar l. a. misma esencia.

Sixteen. Ludwig Wittgenstein, Philosophical Investigations, Nueva York, Macmillan, 1953, sec. 19 (trad. forged. : Investigaciones filosóficas, Barcelona, Editorial Crítica, 2008). 17. Para un análisis muy interesante de los angeles obra pictórica de Feuerbach, véase �Einfuhrung in das Thema des Abends» de Heinrich Meier en Seth Berardete, On Plato’s Symposium (Múnich, Carl Friedrich von Siemans Stiftung, 1994), págs 7-27. 18. Para un lúcido análisis sobre l. a. distinción, véase Willard Van Orman Quine, equipment of good judgment, Nueva York, Henry Holt, 1950, págs.

No hay nada alrededor de esto. Una uncomplicated caja sin adornos puede tener éxito como arte en virtud de esas cosas; y cuando falla como arte no es porque es una caja plana, sino porque sus proporciones, o incluso su tamaño, no son inspirados, sentidos. Lo mismo se aplica a las obras en toda forma de arte �novedoso» [... ] No importa l. a. novedad fenoménica descriptible cuando las relaciones internas de los angeles obra no fueron sentidas, inspiradas, descubiertas. l. a. obra de arte enhanced, incluso si danza, irradia, explota o simplemente se ofrece para ser noticeable (o audible o descifrable), exhibe, en otras palabras, �justeza de formas».

Basta de imitar tecnicismos. los angeles visión que los angeles matriz de estilo garantiza —o lo que l. a. garantiza— es el modo en que las obras de arte forman un tipo de comunidad orgánica, y distribuye las latencias entre ellas sólo en virtud de su existencia. Pensaba en el mundo de las obras de arte como un tipo de comunidad de objetos relacionados internamente. Allí no hay problema, aunque los angeles inspiración para este modo de pensar provino del ensayo de T. S. Eliot �Tradición y talento person» que en su tiempo tuvo un gran impacto en mí.

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